Актёр Том Хэнкс недавно рассказал, что оригинальная версия фильма «История игрушек» выглядела совершенно иначе. Он и Тим Аллен записали почти полтора часа материала, но студия Pixar отложила его. Ранний вариант картины казался слишком резким, а шутки звучали злорадно. Вуди, главный герой, был агрессивным и высокомерным. Создатели быстро поняли, что зрители не смогут полюбить такого персонажа. Хэнкс признал, что работа над тем сценарием не принесла радости, потому что он не отражал дух Pixar.
Режиссёр Джон Лассетер собрал актёров и сообщил, что проект нужно начинать заново. Вся команда осознала: мультфильм должен дарить эмоции, а не сарказм. Именно тогда началась долгая и трудная работа по созданию новой версии. Студия переписала сценарий, изменила характеры и полностью обновила визуальную концепцию. Этот шаг спас проект и превратил его в символ анимации.
Какая была первая версия мультфильма «История игрушек»
Изначально проект задумывался как более взрослая и ироничная история. Вуди должен был быть грубым лидером, который унижает других игрушек. Главным персонажем в первых черновиках был вовсе не он, а маленький оловянный человечек по имени Тинни. Его приключения легли в основу, но со временем режиссёры поняли, что эта фигура не вызывает привязанности. Им требовался герой, который способен меняться и учиться дружбе. Так появился Вуди, но с первоначально неприятным характером.
Когда Disney увидела предварительные наброски, руководство попросило переработать фильм. Тон получился слишком жестким, а сюжет — холодным и мрачным. Художники и сценаристы вернулись к началу, чтобы сделать историю более человечной. Именно тогда появилась идея добавить второго героя — Базза Лайтера, уверенного, но наивного новичка. Их противостояние стало сердцем сюжета и помогло раскрыть главную тему — принятие и дружбу.
Как мультфильм превратился в шедевр Pixar?
Перезапуск «Истории игрушек» оказался решающим для студии. Pixar понимала, что делает первый в мире полнометражный компьютерный мультфильм. Ошибки могли стоить доверия и будущего компании. Поэтому создатели сделали акцент на эмоциях и честности. Вместо цинизма они выбрали теплое чувство ностальгии и веры в чудо.
Том Хэнкс вспоминал, что после перезапуска работать стало легко и интересно. Он чувствовал связь с Вуди, а его диалоги с Тимом Алленом зазвучали естественно. Каждый член команды внёс свой вклад, и именно коллективное вдохновение превратило идею в шедевр. После выхода фильм не просто завоевал сердца зрителей, но и доказал, что анимация может быть взрослой, умной и трогательной одновременно.
Не пропускайте новинки, подписывайтесь на наш канал
