Сериал «Йеллоустоун» и приквел «1923» завоевали сердца зрителей не только захватывающим сюжетом, но и визуальной подачей. Главный акцент в создании атмосферы лег на костюмы, которые делают героев более живыми и убедительными. Художница по костюмам Джейни Брайант работала с огромной точностью. Она отталкивалась от реалий времени, но добавляла драматичность и глубину в образы персонажей.
Так, Джейкоб и Кара Даттон в «1923» получили наряды тёмных оттенков. Они передавали тяжесть решений и напряжённость их положения. В отличие от них, молодые персонажи носили более светлую палитру, символизирующую надежду. Такое сочетание усилило драму и сделало семью Даттонов ещё более многослойной. Подобные решения напрямую влияют на восприятие зрителей.
Символика костюмов в «Йеллоустоун» и приквелах
Внимание к деталям позволило подчеркнуть характер каждого героя в сериале и в приквеле «1923». Например, Александра, британская аристократка, появляется в светлых и воздушных тканях. Её наряды отражают наивность и чистоту. Она словно «вечная невеста», которая сохраняет свежесть даже в суровых условиях. Её образ говорит о внутреннем контрасте: внешняя легкость и внутреннее упрямство.
Изабелла Элизабет, невеста Джека Даттона, также носит светлые оттенки. Голубые и белые цвета символизируют надежду, верность и искренность. Они подчёркивают её нежность и желание построить будущее рядом с Джеком.
Даже мужские костюмы строятся на символике. Джек Даттон носит оттенки синего, которые намекают на преданность и силу. Его костюмы создают ощущение, что герой готов принять свою роль в семье. В этом отражается идея преемственности, которую так часто затрагивает «Йеллоустоун».
Историческая точность и визуальная сила
Тейлор Шеридан, создатель «Йеллоустоун», уделяет большое внимание достоверности. Костюмы помогают ему переносить зрителей в конкретное время. Джейни Брайант начинала подготовку за восемь недель до съёмок. Она не только проектировала образы, но и сама контролировала пошив в ателье. Более того, часть одежды создавалась вручную прямо во время съёмок.
Она использовала исторически корректные ткани и фасоны. Это добавляло глубину кадрам и помогало зрителям почувствовать себя внутри эпохи. Даже скрытые элементы, например нижнее бельё, шили по образцам 1920-х годов. Брайант объясняла, что актёры ведут себя по-другому, когда носят исторически правильные вещи. Они буквально вживаются в персонажей. Именно поэтому «Йеллоустоун» и «1923» выглядят такими правдоподобными.
Наследие сериала «Йеллоустоун» и значение костюмного искусства
Костюмы в сериалах стали важной частью успеха франшизы. Они помогают зрителям чувствовать эмоции и понимать внутренние переживания героев. Например, тёмные наряды Кары Даттон подчеркивают её внутреннюю силу и боль. А яркие акценты Александры выражают стремление к жизни, несмотря на трудности.
Кроме того, команда консультировалась с представителями коренных народов. Это позволило честно и уважительно показать культуру в сериале. Их костюмы отличались от одежды семьи Даттонов, но выглядели так же аутентично. Этот контраст усиливал драму и показывал разнообразие культур, существующих бок о бок.
Не пропускайте новинки, подписывайтесь на наш канал
